miércoles, 14 de noviembre de 2012

SI QUERES QUE SE SEPA, DOCUMENTALO!


QUE ES UN DOCUMENTO?
 
Cuando hablamos de un documento, a que es lo que nos referimos realmente? es un pedazo de papel?, es una foto?, es un cortometraje o largometraje? es algo que tiene un registro juridico como no? la duda de que es un documento no es porque no sepamos, sino porque es muchas cosas, un documental justamente es un documento como lo dice la palabra, y un documento es un registro, un registro de algo que sucedio y tomó fuerza y significado. Es algo que identifica y tiene un sentimiento o explica el porque de muchas cosas.
 Como dije anteriormente, un documento son muchas cosas, la cedula es un documento, un documento que te identifica, te dice quien sos, de donde sos, bla bla bla, los documentos de tu casa dicen que es tu casa, donde es, que parte del terreno ocupa y que parte del area de la zona es tu terreno y muchas cosas mas, pero eso es la parte comun de un documento, o sea, el documento que todos conocemos o nos imaginamos cuando nos dicen... DOCUMENTO!.... pero un documento es por ejemplo un patrimoño, un edificio antiguo que identifica un pueblo o ciudad, el faro de rocha es un documento, una fotografía familiar es un documento, porque para algunas personas talvez no significa nada pero para el dueño de la foto significa muchas cosas, entre ellas que lo identifica y esa fotografía es la forma de registrar lo que fue o es su familia.
Un movimiento es un documento, el movimiento hippie fue un documento, porque fue un movimiento que segnificó muchisimo para mucha gente, en una epoca de mucha tensión (guerra fria) y la busqueda de la paz y el amor era como algo que quebraba con esa tensión política de la época.... el movimiento que generó Mater Lutter King por los derechos de los afroamericanos, una banda de rock puede ser un documento, los rolling stones, cuantas generaciones pasaron por su musica, los beatles? talvez la banda en si no es un documento o la persona, pero si el que lo registra lo logra un documento, a que me refiero, un disco de los rolling stones es el documento, su sellos de que son ellos, y el documento de sus fans, "esto es lo que yo escucho, mi musica" el que registró las conferencias de King lo hizo un documento, el que registró la foto de aquellas olimpiadas del 68 con las panteras negras levantando el brazo con gesto significativo, esa fotografía paso de ser una foto a un documento histórico!
John Lennon es un documento jajaja, mas bien el que lo registró, el era mucho de filmarse asi mismo, y documentarse, sus palabras, su lucha por la paz junto a Yoko, todo el registro del mismo sobre su vida es un documento histórico.
Asi que en fin, decir que es o no que es un documento es algo muy difil de definir, esto es y esto no.... la veo dificil, es segun el punto de vista de la persona....

sábado, 10 de noviembre de 2012

VIVA LA PEPA!

Hace poco se conmemoró los 200 años de la constitución española, y que mejor que gritar viva la pepa! bueno para aclarar mas fácil  el nombre este se debe a que justo el dia que se creó era el día de San José (pepe para sus amigos jajaja) y bueno por ser género femenino LA constitución quedó "Pepa", entonces ahora que explique puedo gritar sin vergüenza alguna ¡Viva la Pepa! y comentarles de que se trata todo esto.

Para celebrar el bicentenario de la proclamación de la constitución de Cádiz, uno de los proyectos significativos fue "1812-2012. una mirada contemporánea , exposición que se expuso en el CCE (Centro Cultural de España). Con el objetivo de generar un espacio de reflexión en el campo de lo simbólico desde distintas prácticas artísticas actuales. lejos de ser una convención histórica "18+12" está integrada por treinta ilustradores, 18 españoles y 12 latinoamericanos que participaron de varios artículos de la Constitución de Cádiz para interpretar en imágenes de acuerdo a su propia sensibilidad y estilo y atendiendo a los aspectos idiosincráticos de cada escenario cultural de que provienen.


Centro Cultural de España, puesta a punto:
El Centro Cultural de España en Montevideo es un agente de la cooperación cultural que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el Uruguay y tiene como fin democratizar el acceso a la cultura y hacer de esta un motor de desarrollo. Con tres ámbitos de actuación: la Acción Cultural como herramienta para alcanzar el bienestar social, basada en las siete líneas de trabajo que marca la estrategia de Cultura y Desarrollo recogida en el Plan Director de la Cooperación Española; la Promoción de la Cultura Española en Uruguay y el fomento de la Cooperación Cultural y Científica entre los dos países.




domingo, 4 de noviembre de 2012


LLamale H: 



El pasado mes de septiembre se realizo el “Llamale H” una  organización que promueve cambios culturales que contribuyan al desarrollo de una sociedad más justa, respetuosa de la diversidad en todos sus términos y en la que no exista discriminación por orientación sexual y/o identidad de género. dentro de las distintas temáticas que maneja el evento, pudimos presenciar el Festival de de cine sobre la diversidad sexual y de genero uruguayo, evento que lleva realizándose todos los años desde el 2006.
La actividad de Llamale H ha sido reconocida con la declaratoria de interés de la Comisión Nacional para la UNESCO en Uruguay, de interés municipal de la Intendencia de Montevideo, de interés cultural del Ministerio de Educación y Cultura e interés turístico del Ministerio de Turismo y Deportes. En 2007 Llamale H obtuvo el premio a los Fondos Concursables para la Cultura del MEC y en 2009 fue incluido por el CONAEF -Consejo Nacional de Evaluación y Fomento de Proyectos Artístico Culturales- como proyecto de interés pasible de ser subvencionado por los Fondos de Incentivo Cultural.
También se realizo por la zona de Parque Rodó una exposición de fotos, de la cual pude visitar y me resulto entretenida y el lugar al estar bien ubicado la gente que pasaba se detenía a ver las distinats fotografías

ARTE URBANO, MENSAJE DE UN INCÓGNITO A UNA SOCIEDAD IDENTIFICADA


VOLVIENDO A LO CONTEMPORANEO….Y EL ARTE CALLEJERO?

 Hemos hablado anteriormente sobre el arte moderno/conteporaneo, específicamente de la danza, ahora hablemos de lo plástico… pero no de un cuadro de Dubuffet, o de Andy Warhol, o de Duchamp… hablemos de los artistas que no se conocen, los que plasman su huella en la via pública, en nuestro día a día, que a veces ni miramos a las apuradas una pared graffiteada, o un mural pintado, pero nos olvidamos y no nos damos cuenta a veces lo colorido que es nuestra ciudad. Pero estos artistas anónimos, con nombres inventados para ocultarse de la “fama” (luego amplío sobre la fama) y dejando no solo quizás una obra de arte callejera sino un mensaje (vuelvo con lo de arte conceptual) dejar algo que reflexionar al mirar esa pared que antes solo era un vació en la ciudad o no….
Bueno dando tantas vueltas el trabajo de Santiago Sposto sobre clásico y contemporáneo me resulto muy bueno y que le apasiona mucho el graffiti y quiera destacarlo eso porque me inspiro a la intro que me mande jaja y a buscar un poco de información sobre el arte urbano.
dentro del graffiti, hay varios estilos, uno de ellos
es el Taggs, que es mas bien lo que vendría a ser
un tipo de fuente personal (como sello propio)
de escribir

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
graffiti de Banzky
El stencil y la pintura en espray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and Titi.
Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo.

BANZKY un hombre sin identidad…


No se puede aportar mucho dato personal de esta persona ya que su identidad es sumamente incierta y se desconoce totalmente quien es a demás de su pseudónimo y sus obras…. Trabaja en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla, sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

"Cualquier pared o publicidad existente en la plaza pública que te obliga a mirarla, que no te da la oportunidad de escoger o no verla, es tuya. Te pertenece, ya que es parte de tu campo visual y puedes hacer lo que quieras con ella".
By Bansky

Datos curiosos:
A continuación postearé cosas que leí sobre el en la web! Muy interesantes…

  • Uno de sus más conocidas series de actos- atentados fue haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. El Museo Británico tardó varios días en percatarse de que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado no pertenecía a su colección sino que era en realidad una broma de 'Banksy'.

  • En agosto de 2005, Banksy realiza una serie de murales en diferentes técnicas, sobre el vergonzoso muro de la vergüenza emplazado en Cisjordania, construido por el Estado de Israel para separar su ilegítimo territorio de Palestina, quedándose así con tierras que no le pertenecen. El mural fue realizado concretamente en las ciudades de Belén, Ramalá y Abu Dis. Banksy critica el terrorismo del estado israelí, y se pregunta si es punible pintar sobre un muro declarado ilegal por la Corte Internacional de La Haya, si de esta manera su acción sirve para denunciar ante el mundo que Israel está convirtiendo a Palestina en la mayor cárcel al aire libre del mundo. Entre las imágenes, puede verse una niña que cachea a un soldado, un militar pidiéndole papeles a una mula y una joven que se aleja con unos globos rojos del muro.











  • Una de sus últimas intervenciones fue el 11 de septiembre de 2006, cuando en Disneylandia, el inmenso parque de diversiones de California, expuso durante 90 minutos un enorme muñeco inflable que representaba a un típico preso de Guantánamo (uniforme naranja, capucha negra y manos esposadas) en la montaña rusa Big Tundher (Gran Trueno), en una clara alusión a la violación de los derechos humanos que se sufre en la cárcel estadounidense emplazada en territorio cubano, usando a la web como caja de resonancia, para denunciar las torturas a las que son sometidos los presos encarcelados allí, muchos de ellos sin juicio previo.

  • Este mismo año, Banksy reemplazó los CD de París Hilton de varias disquerías londinenses, por otros similares, pero con remixes propios titulados "¿Por qué soy famosa?", "¿Qué he hecho yo?" y "¿Para qué sirvo?". Además, cambió las fotografías de la portada del disco y de la gráfica interna, por unas donde aparecía París con cabeza de perro, o su cabeza con cuerpo de maniquí.

Bueno por lo visto se habrá notado que estoy fascinado con Bansky, no solo por su obra sino por el mensaje que da en sus obras y por lo arriesgado que es su trabajo como artista! Me resulta increíble y fascinante, totalmente un héroe del mensaje contemporáneo. Genio.


sábado, 3 de noviembre de 2012

CARPE DIEM SE HA DICHO!


La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society)

Julio el profesor de la materia por la cual realizo esta bitácora, nos propuso que fuésemos a cinemateca y vicharamos las películas que estaban de “estreno” allí, junto con mis amigos y compañeros de la facultad decidimos ir a ver “La sociedad de los Poetas Muertos” película que siempre quise ver y por esas cosas de la vida uno nunca la ve jajaja, pero se dio ese día y bueno, a demás de que debo confesar que soy un súper fan de Robin Williams!

Comentando un poco sobre esta película, les paso a informar de que fue dirigida por Meter Weir en 1989 con el guión escrito por TOM Schulman.
Esta film, nos narra la historia de un profesor llamado John Keating (Robin Williams) profesor de literatura, con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos.
Esta película fue ganador de un oscar como mejor guión, la historia tubo tanto éxito que en el 91’ se hizo una adaptación a novela.
Dentro del elenco del Film podemos encontrar actores de renombre hoy, aniñados en la película (porque están todo hechos unos pibes!) estos sonentre ellos, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, Josh Charles, Gale Hansen, Norman Lloyd, y una troja mas de actorazos, es una de esas películas que llaman a tremendos actores y los aprovechan, no voy a entrar en detalle sobre este tema. la temática de esta película está basada en la creatividad de la mente humana en el arte de lo que es la expresión, no sólo la escrita como los poemas o novelas, sino en la expresión de la vida , la expresión que todos siguen, pero que a veces se ve condicionada por la propia mala autogestión y el temor a la sociedad, a no seguir la senda de lo que lo que tus ojos quieren mirar ,a caminar por un vía desconocida sin un horizonte entre las cejas, simplemente, a no arriesgarte por miedo.

Carpe Diem!

Uno de los temas, o mas bien mensajes mas trabajados en la película, es la del término “Carpe Diem, pero que nos quiere decir exactamente?  Nos quiere decir algo como de aprovechar el día, es la única forma de ser lo que uno quiere ser, de lograr lo que uno quiere lograr o alcanzar, no quedarse con nada dentro y dar así un giro a cada obstáculo que esté en nuestra contra.
Por ejemplo la forma de sentir la poesía a los ojos de Keating, el que piensa que por naturaleza humana hacemos poesía, la creamos porque tenemos la necesidad, porque tenemos emociones, y no bastará jamás un manual de cómo construir una poesía gramaticalmente correcta, pues lo que importa será lo que en unas líneas damos a conocer, como resultado de los sentimientos y estados de ánimo.
Los jóvenes gracias al Carpe Diem van encontrando sus sendas y realizándose a sí mismos. La prueba más concreta es que deciden declararle la guerra la los cuatro postulados de Welton y a nombrar a esta entidad como Hellton.

domingo, 28 de octubre de 2012

DANZA CONTEMPORANEA


En danza moderna lidera lo visual y lo contemporáneo

Lo moderno a partir del siglo XX, las nuevas vanguardias, han hecho que la experimentación ya sea desde la plástica, la música, el teatro, la danza y otros, sea el nuevo fuerte, el saber cuanto mas puedo llegar a hacer, con que innovar, como me puedo expresar?,  sean los motivos por los cuales el arte hoy quiera avanzar en algo novedoso y que llame la atención de las masas, la perfección que recordamos en los siglos pasados, el hombre como centro quedo atrás reinando ahora lo que esta adentro de nosotros. Hoy voy a hablar de la danza moderna, es decir mejor, la danza contemporánea, venimos de ver distintos tipos de danzas en la historia del hombre, clásica como el ballet y según el ritmo su danza correspondiente… pero, que pasa cuando el hombre quiere llegar más allá del ritmo y el movimiento perfecto del ballet (por tirar un ejemplo) y queremos que el cuerpo exprese mas allá de esa perfección? Empezamos a incorporar cosas, nuevos movimientos olvidando aquella técnica rigurosa del ballet, y olvidando la música correspondiente y quizás solo nos comenzamos a mover con otros sonidos, y a “inventar” una nueva técnica solo para ese espectáculo. Entonces es cuando a la vista del clásico rompe la vista, pero de apoco y aflojando comenzamos a ver el arte moderno, inspirado en renovar, innovar, y diciendo, aun hay mas, mucho mas para ver!

“Periférico/ Proyecto Tango”

A todo esto sobre la danza contemporánea, quería mechar justamente con algún espectáculo que justamente integre la danza contemporánea!
Y bueno a Uruguay llego entonces a través del teatro Solís, en la sala Zavala Muniz, “Periférico/ Proyecto Tango”  de Federico Folco.
Este espectáculo propone a través de los “códigos” del tango, jugar con el “es necesario toda la indumentaria y escena para saber que el tango es tango?”, (al menos yo lo entendí así, es mi punto de vista) desarrollando una metodología escénica que permite identificar la danza (tango) a través del movimiento y la música, dejando atrás la vestimenta y la escenografía.

Atener en cuenta…

El Perfiercio/ Proyecto tango, a sido ganadora del Fondo Concursable para la Cultura 2009. Programada en la Zavala Muníz - Teatro Solís, en el 2010- 2011- 2012 dada la buena receptividad del público como de la prensa. Participó en el Festival Panorama de Rio de Janeiro en noviembre de 2010, Festival de Bahía: PID.2011, FIDAE 2011. Ganadora Fondos Concursables 2011 para gira por el MERCOSUR.

DV8 Physical Theatre: PINA

Continuando con lo contemporáneo en la danza, en CORPUS hemos visto una película de danza contemporánea muy buena, de la mano del grupo de danza DV8 Physical Theatre vimos “Pina” película estrenada en el 2011 y dirigida por Wim Wenders, fue una película filmada especialmente para el cine 3D (cosa que no pudimos apreciar desde el proyector de la clase jajajaja). es un documental sobre la coreografade danza contemporánea Pina Bausch, el documental muestra coreografías de Pina mezclado con entrevistas a bailarines y otros coreógrafos.

Ahora hablando sobre DV8 paso alguna info que encontré en el Internet:
Esta una compañía de teatro físico y danza, formada en 1986 por un colectivo independiente de bailarines unidos por la frustración que sentían frente a la danza convencional que los rodeaba. La compañía está dirigida por Lloyd Newson y ha producido diecisiete piezas de danza, presentadas por varios países en giras internacionales, y cinco películas en formato para televisión.

Sinopsis:
En Gran Bretaña David y Eddie, artistas callejeros, luchan por arreglárselas en un pueblo junto al mar. Eddie es duro, retador y no tiene miedo a defender sus convicciones. David es un hombre temerario, determinado a no dejarse obstaculizar por sus desventajas físicas o los prejuicios de los demás. Vamos siguiendo sus dificultades mientras trabajan, discuten, viven romances y rompen viejas amistades. En parte un film de danza, en parte drama, la última creación de la compañía DV8 es una combinación de diálogos y una manera no convencional de aproximarse al movimiento. Todas las historias paralelas que conforman la obra, tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir... es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un largometraje sobre el tomar riesgos.


aqui dejo un pequeño fragmento del comienzo de la misma, muy buena! 



Como podremos ver, la danza contemporánea, es una mezcla de un todo, como el arte contemporáneo mismo, me hace acordar esto a las clases de historia del arte cuando dimos arte conceptual o enviroment también. Por un lado el conceptual, porque la danza contemporánea maneja como primer requisito el mensaje, el concepto y luego todo lo de más (lo visual, sonoro, etc), y el enviroment, no se si tendrá mucho que ver, o es un pire mío, porque la danza deja de ser danza y comienza a mezclar teatro, cine, sonidos, es como mas heterogéneo. Creo que esto de mezclar, está muy bueno, creo que trabaja mas al artista por dentro y por fuera, creando nuevas figuras que no solo son bailarines, sino actores, músicos, etc. La verdad me la danza contemporánea hay espectáculos muy dignos de ver.

jueves, 14 de junio de 2012

Les triplettes de Bellevile

Les triplettes de Belleville, es una pelicula animda, de origen frances, estrenada en el 2003. Escrita y dirigida por Sylvain Chomet.
Este film fue una coproduccion entre Reino Unido, Francia, Canada y belgica. 
Es una pelicula practicamemte muda y sonora, con una gran estetica en particular.

Cuenta la historia de Champion, un niño solitario que vive con su abuela.
Esta se da cuenta que su nieto es feliz cuando esta arriba de la bicicleta, la cual luego se somete a un riguroso entrenamiento.
Luego de varios años, Champion es un gran competidor y decide participar de una de las mejores competencias mas importantes del mundo, el tour de Francia.
Durante la carrera unos misteriosos, hombres secuestran a varios, ciclistas en los que entre ellos esta nuestro personaje. Su abuela y su perro Bruno salen en busca de el, siguiendolos hasta america, donde se encuentran con las trillisas de Belleville, y las ayudan a rescatarlo de la mafia Francesa.



TIEMPOS MODERNOS

Tiempos modernos es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por Charlie Chaplín.
El largometraje nos dibuja y nos lleva a las condiciones desesperadas de un empleado de la clase obrera en medio de la época de la Gran Depresión.  La película muestra escenas una onda futurista de la fábrica en la que trabaja Charlot que podrían haber sido influenciadas por el film Metrópolis de Fritz Lang.
Es un film bastante completo a mi punto de vista, e innovador, tanto en su época como en la nuestra. porque? bien simple, estamos acostumbrados a ver películas de actores "super estrellas" en lo que la película, actores secundarios, puesta en escena, guión, trabajan para él, y asi se forma una pelicula actual, en tanto en este largo del maestro Chaplin, es todo lo contrario, él trabaja para la puesta en escena, mas alla de que su participación es sumamente principal, es facíl darse cuenta de que el mensaje de la película no está en él, sino atrás de él. Chaplín nos muestra como el sin querer va a parar a todos los escenarios en que la película nos va llevando pero en la puesta en escena vemos lo principal de la época que se va dando, la adaptación del obrero a una época de depresión, donde no hay empleo, pero hay que comer, hay que vivir de algo, nos habla también de los movimientos de izquierda, etc.

Se utilizan recursos estilisticos para los mensajes muy originales, llevando una cruda realidad a lo gracioso, escenas como el jefe de una empresa quiere que sus trabajadores trabajen mas, por lo tanto le ofrecen una maquina que puede darle de comer al trabajador mientras trabaja, llevando a que no tengan descanso para almorzar porque la maquina alimenta al trabajador lo cual no le requiere detenerse. También encontramos escenas como  cuando a Chaplín de tanto trabajar le viene una crisis nerviosa, y otras mas fuertes, fuertes en la realidad en la película lo pintan como un juego para divertir mas, la escena en que los que estaban robando una tienda eran compañeros de trabajo de Chaplín y estos le dicen que no consiguen trabajo.

Debe destacarse la transición de esta época, del cine mudo al sonoro, que Chaplín tuvo que adaptarse al mismo también, utilizando muchos recursos muy interesantes que para mi también tienen, algún que otro mensaje oculto, en los que pueden discernir entre los que ven el film. A mi parecer, por lo que vi, los únicos que realmente hablan en la película son los que tienen el "poder", el jefe de Chaplin y había otro que no recuerdo... a demás de que se suman ahora efectos sonoros que antes no habían, en las maquinas golpes, etc. y la faceta no conocida de Chaplin de cantar, una escena muy graciosa del actor y director, cantando una versión sin sentido de la canción de Léo Daniderff, Je cherche après Titine, pero con una letra sin sentido, conocida como "Charabia", cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés.
Y para terminar les cuento que fue considerado como un ejemplo de filme de crítica social, la cual el mismo Chaplin negó la relevancia que muchos han querido darle a su trabajo en este largometraje. Es un filme que mezcla la realidad para tomarla con un poco de humor.
Chaplín con la actriz Paulette Goddard, en una escena de Tiempos Modernos,
en la que él le promete conseguir trabajo y sacarla de la pobreza.

viernes, 8 de junio de 2012

ENTRE VISTA MARIO GALLINARES (ROCK BOULEVARD)




Entrevista con Mario Gallinares  encargado de la dirección artística de la emisora 91.1 Radio Futura, y locutor de uno de los programas radiales más prestigiosos de la actualidad por su trayectoria, con un nombre que todos saben que es y en qué frecuencia la escuchas, este es Rock Boulevard.



Como está formado el equipo responsable del programa y quien fue el de la idea del armado del mismo, si el personal te eligió a vos o vos lo elegiste a él?
En realidad los elegí yo, por lo general  de eso se encarga la dirección de la radio, por ejemplo Manuel Pérez ya trabajaba conmigo desde el siclo anterior de “Radio Futura”, cuando la radio era más hablada, y teníamos en vista una chica para la tarde, que ya habíamos hablado anterior mente con ella, Laura, la conductora de la tarde, y bueno cuando la radio propone que seamos una radio mas musical decidimos armar este equipo, Manuel, Laura, yo.

De estas personas que estamos hablando fueron elegidas a través de un curriculum con alguna carrera específica, o trabajos anteriores?
A Manuel lo conozco desde que venía con túnica a la radio, salía de la escuela y venía verme y e sentaba a mirar como se hacía “Rock Boulevard”  y bueno con el paso de los años llegó acá presentó su curriculum y entró como operador para las otras radios, y vi que era un pibe muy talentoso y dije, este es el tipo que estaba buscando!  Y bueno con la conductora de la tarde me gustó su voz, no la conocía nadie y la chica tenía madera había que moldearla mas pero se veía futuro.

En ese momento corta la conversación para dirigirse muy profesionalmente hacia el micrófono de la radio diciendo: faltan veinte para las nueve y un poco de los “pistols” en la noche de radio futura!”

Bueno, por ejemplo, “rise”, hace tiempo que quiero poner es un tema re comercial, entonces para que no desentone, le meto unos “pistols” antes, entonces lo vas acomodando y da para pasarlo. También hoy quiero pasar milonga de pelo largo, Nasser folclórico, y en algún momento lo  voy a mechar. Yo preparo algunas cosas antes, hoy voy a meter algo de lo nuevo de “Foo Figther” que lo tengo más o menos a esta hora, también ya tenía previsto algo de “Pappo”,  tengo algo de “Despeche Mode” en vivo, después, hace días que quiero pasar “Babasónicos” viejo, son algunos temas que tiro, ahora por ejemplo iba a poner  “Hotel California” de “The Eagles” pero nose si da para mecharlo hoy, lo tengo colgado en el programa por si cambio de opinión, ya que esto lo llevo editado de antes, lo armo por la tarde, pero mira, por ejemplo “Audioslave” no iba a pasar, pero una guacha lo pidió en el muro y ta se dio, es la ventaja de hacerte vos la mesa de mesclas, no? Antes me pasaba horas pensando, escuchando y armando que iba a poner, cuando en realidad la gente quiere divertirse, pasarla bien y que le den bola con los pedidos.

El tema de los pedidos debe ser un tema difícil de tratar también, no?
Yo cuido mucho el equilibrio con la salida al aire de los demás programas, el oyente que escucha radio futura, por más que sea ahora más comercial, la sigue escuchando, no hay otra radio que te pase lo que pasa radio futura. Yo se que ahora pasan cosas más comerciales, lo otro no funcionó, esto es un negocio, punto, si no entran sponsors, vos podes ser figura en la televisión todo lo que quieras, pero si a vos no te bancan… simple. Por eso tratamos de dar una radio mas equilibrada con mucho pop, rock, por ejemplo “Megadeth” no suena de tarde,  si te suena “Metallica” te suena “Nothings else Mathers” y listo, para eso está “Rock Boulevard”, pero yo también paso cosas comerciales, porque si no queda como un islote,  es un programa de rock, de culto, con 12 años y nos podemos dar ese lujo de pasar otras cosas, porque es un horario lateral también, si vos pones “Motorhead” de tarde, se acaba, los sponsors dejan de meter plata. Entonces si la chica de la tarde, acá vuelvo con lo de los pedidos, si le piden “Herrumbre” o algo de eso, todo bien con la banda está buenaza, pero a esa hora ni lo leas al aire, para eso estoy yo, puede haber un Juan de Nuevo Paris que te pida “Slipnot” y Marcelo de Pocitos que te pida también “R.E.M.”, pasamos “R.E.M.”, el oyente no está leyendo lo que vos lees. Hay que ver también donde lo podes meter, como dije anterior mente. También hay que ver el tema de las veces que se repite un tema, igual hoy por hoy la radio tiene rotación, a mi no me molesta que salga por ejemplo “Tormento” de “Babasónicos” a la una de la tarde y dos y media lo vuelvan a pasar, eso no me molesta, antes si, pero ahora llegué a entenderlo, si el tema es comercial y vende hasta sirve! Lo importante es que sean temas conocidos.

Con el tema de las bandas nacionales nuevas, como resuelven el tema de la promoción?
Mirá, me traen mucho material, puedo demorar escucharlo pero siempre trato de escucharlo, antes tenía mas cabida, hoy en día es más difícil la salida al aire, si vos escuchas las bandas que suenan de rock nacional en la radio, son mas bien bandas clásicas, “No Te Va Gustar”, “La Vela”, “El Cuarteto de Nos”,  difícil que en la tarde te pasen algo nuevo nuevo, Tal vez sí en “Rock Boulevar”, en el programa me doy otros lujos, pero me tiene que gustar, si yo lo vibro cuando lo escucho…Mirá tengo el disco nuevo de Renzo Teflón, lo tengo para escuchar, pero yo ya sé de como es el, algo bueno va a tener.


 "Antes me pasaba horas pensando, escuchando y armando que iba a poner, cuando en realidad la gente quiere divertirse, pasarla bien y que le den bola con los pedidos."



Pero ahí tenes gente ya con un historial, me refiero ahora a  los nuevos artistas!
Bueno, el otro día vino un pibe me dejó su demo, “tomá, a mi me gustaría que lo escucharas…”  me habló de su banda y yo lo voy a escuchar, de esa misma manera escuché a “Doberman”, escuché a “Vinilo”, “Rey Toro”, “Snake”, que vinieron y me mostraron su material y la primera vez que lo escuche dije ¡Wow! Y eso pasa…  ahora escuche una banda nueva de Canelones, “No Somos Nadie”, esa banda la escuché y me voló la cabeza!

Como hacen con el tema de los derechos de autor de las canciones y la organización de los discos, como se consiguen?
Eso la radio paga un fijo, las discográficas mandan discos y esas cosas, nosotros escuchamos mucha radio, de acá de buenos aires, así sabemos que es lo que se escucha. Por lo general como a mí ya me conocen de hace años me los mandan, Warner… los discos de rock nacional me los mandan todos, Bizarro, Montevideo Music Group, y después internet,

Contanos un poco la historia del programa, cómo surgió la idea de hacer un programa de rock, la idea del nombre, y como la has ido llevando desde el primer día del programa hasta el día de hoy?
es una linda anécdota (se ríe), yo era programador de una radio que era “Sarandí Satelital” era la 91.9, que era una radio de oldies, y yo programaba 2 programas de esa radio, uno que era por la mañana “Oldies but Goldies” y otro en la noche que se llamaba “Entre Dos Luces”, en el primero, metía algunas cosas de psicodelia, los animals, rolling stones, mechaba algo de rock, ya en el segundo programa no, era distinto, y un día estoy programando, era los días en que armabas con discos, y estaba ahí arreglando y donde yo estaba era al lado de anunciaciones, donde va mucha gente a pagar o vienen a cobrar, entonces me pongo a hablar con un tipo que se paró allí, y nos pusimos a hablar de música, y me contó que vio a “Queen”, fa, donde lo viste, mira,  lo vi en nueva york, y seguimos hablando, había visto “Pink Floyd” también, y quien será este tipo viste, hablamos como una hora fácil, y me dice, y vos tenes un programa?, no, no, yo programo, yo al aire no salgo, soy operador, siempre laburé del otro lado del vidrio, me dice, yo pensé que tenias un programa, y no te gustaría tener un programa?,  y le digo, pa, la verdad yo nunca salgo al aire, soy un loco re perfil bajo viste,  y me dice bueno, ahí se presentó y me dice yo soy el dueño de todo esto y vos vas a tener un programa de rock, y se va a llamar “Rock Boulevard”, te gusta ese nombre?, yo quede… Rock Boulevard… me estas jodiendo. Empezamos a trabajar juntos, re armamos toda la radio, de ahí salió “Justicia Infinita” con Nacho Álvarez, mi programa empezó al medio día como una prueba, 2 horitas de 12 a 2, y después cierra la radio, la re estructuramos, y el tipo este me había traído unos demos, con un programa que era de Michel Peyronel, lo hacía en una radio en Bs.As., lo escuche y dije, la verdad el programa es una bosta pero la voz del tipo te enloquece, espectacular, podría ser la voz institucional, y el dueño me dio bola, asi que fuimos y contratamos a Peyronel, lo trajimos a grabar y así salió esa radio, ahí mi programa iba a las 6 de la tarde, de 6 a 9, y así fue, después Justica Infinita se fue para Océano, esta gente se fue, y yo seguí con Rock Boulevard, ellos vendieron la radio, y tenían ya un proyecto de meter “Radio Disney”  91.9, yo quedé en banda por un tiempo, hasta que me llama Petinatti, para encargarme de la parte artística, de las tandas y todo eso del “arte de la radio”, que eso… está demás! Y nunca hablamos de Rock Boulevard, hasta que un día Petti viene y me dice, estaría bueno para arrancar, no?, y bueno, arranque los sábados en Radio Futura y después de un tiempo ya arranque todos los días, y bueno acá estamos, ya son 12 años,.

Y como llevaste el tema de la evolución tecnológica de la radio, de lo mecánico a lo digital?
Mira, yo llegué a pasar acetato, imaginate…(en ese momento sonaba una canción de Foo Fighters, y nos dicen por respeto a Grohl, y pone una canción de Nirvana, la verdad una grande) y el tema de los equipos, con esto está bárbaro laburar, es como todo, hoy en dia hay terribles aparatos de edición, programas de edición, yo sigo usando mi programita, y me quedo ahí, pero para mi me da lo que tiene que dar, se aplicarlo y se hacer muchas cosas con éste programa, y nunca me dejó a pata.
Mirá además de estudiar y todo eso, tenés que tener culo, por ahí estudias  y nada, tenés que tener contactos, la primera vez que entre a la radio, a mi siempre me gustó la noche, yo estudiaba y me empecé a boludear, yo siempre trabajé en la noche, fui DJ. Yo entré a radio universal por un amigo de mi padre, después esta siempre en uno, yo pude haber sido operador toda la vida, yo entré a la radio Universal como operador suplente, terminé siendo operador de grabaciones, y ta empecé a trabajar en “EL DORADO FM” “Emisora del Sol”, te digo, trabajaba tanto y dormía tan poco, que me dormía y soñaba que se me caían los discos (se ríe), y hacía baches, era terrible!  

Yapa anecdótica de Mario
Te voy a contar una anécdota… cuando fuimos a Buenos Aires con el dueño de la radio a comprar discos, te estoy hablando de un tipo millonario, llegamos a un local y me dice, agarrá unos canastos y empezá a llenarlos, yo empecé a agarrar de a poquito, y me dice, dale loco vas a abrir una radio, tenes que comprar papá!!!  Un demente, a mi me daba cosa, la compra que hicimos fue increíble, sacó su tarjeta de crédito, después fuimos a comer, estaba De La Rúa con otro guacho actor que no sé el nombre, estaba “muñeco” Mateico, imaginate donde estábamos comiendo con Michel Perynel, un baterista “patricio” del rock n roll, y con este demente tomando vino y almorzando, hablando de todo un poco.

Hagansé Cargo Murga Joven

Leandro Fernandez y Joan Gilabert integrantes de la murga jóven "Haganse Cargo" e integrantes de nuestra clase en la facultad, nos  invitaron a ver su espectáculo completo en el "Teatro Comedia".
Asi fue que fuimos junto a Santiago marenghi y Florencia Sassi a ver dicho espectaculo



El espectaculo en si, hablaba sobre la educacion principalmente, un espectaculo con ritmos variados que entretenían bastante junto con cuplés muy divertidos, en especial, debo destacar la de Mathías Iguini, que desde que se sube al escenario hasta que se baja no paras de reír.
La murga vistió una vestuario sencillo pero original y muy colorido como todo vestuario de murga.
El coro a mi me gustó mucho, es difícil encontrar coros buenos en murga joven, un coro muy solido, con muchas mujeres lo que le daba un coro con sonido mas brillante.
El espectáculo rindió mucho, pero no rindió los suficiente en el sonido, que los microfonos estaban algunos muy bajos de volúmenes haciendo que en parte uno se perdiera de lo que decían al cantar la murga. 
En sí, para a todo el que le guste el carnaval, un espectáculo recomendable para ver en familia!
Mathías Iguini (Izq) en uno de sus cuplés.

lunes, 4 de junio de 2012

ESSENTIAL KILLING



Essential killing


Essential killing (2010) es una película de una duracion de 83 min. y de origen polacodirigida por Jerzy Skolimowski director de re nombre en su país, y teniendo como protagonista principal a Vicent Gallo, que a mi parecer, en esta película es un "chapeau", a pesar de que no dice una sola palabra su personaje, solo con la mirada puede transmitir muchísimas cosas, en especial el miedo y la desesperación, ingredientes muy importantes que utiliza la película, junto a otra participación actoral que llena mucho en la película el papel de la "sorda" por Emmanuelle Seigner. También a mi gusto tiene un desarrollo espectacular la película, que hace que no mires tu reloj hasta el final del mismo, llevándote a lo largo del film a ponerte en la piel del personaje principal, y sufrirla junto con él, por eso nuevamente destaco la actuación de Gallo, donde algo en alguna escena que puede resultar sumamente morboso y repugnante, logra que el público se vuelva razonable y entendible a la situación engorrosa que acaban de ver.

La película esta filmada en un comienzo, en lo que parece ser Afganistán, mas bien una zona rocosa y seca, y luego se mueve hacia el frío de las montañas, durante todo el film, son los únicos escenarios que maneja la película uno en un principio y el otro durante todo el desarrollo del mismo.
A mi parecer, una película totalmente recomendable, obvio para un publico adolescente en adelante por la cantidad de escenas fuertes que contiene la película, pero en fin, la recomiendo porque vale la pena.

Sinopsis:
Un soldado afgano (Vincent Gallo) es hecho prisionero por las tropas norteamericanas, acusado de haber matado a tres soldados. Posteriormente es trasladado a un país del este de Europa, para ser interrogado. Pero durante el viaje consigue escapar, e inicia así una dramática carrera por su supervivencia en medio de la naturaleza.











viernes, 27 de abril de 2012

"el monitor plástico"

el monitor plástico es una exposición de arte NACIONAL, o sea, artistas nuestros! cientos de artistas de nuestro pais exponen sus obras plásticas en el Centro de Exposiciones del Subte para que la gente pueda ver que acá hay talento del bueno, aunque algunas obras te hacen quedarte mirando unos cuantos minutos analizando que quisieron decir, o que es?, en fin siempre igual usando la cabeza se te cae la ficha y concluis con el artista.


"La exposición:
convertimos el Centro de Exposiciones del Subte en un café temático, con su espacio intervenido por seis artistas: Margareth White, Gustavo Tabarez, Fernando López Lage, Claudia Anselmi y Cesar Rodrigez, para crear y diseñar áreas en las que el público pueda apreciar contenidos editados de los programas que fueron analizados y que integran el archivo: arte y política, arte y religión, maestros y discípulos, técnicas y materiales, etc.
... se encontrarán con obras de distintas generaciones y gravitación en e´ámbito nacional e internacional."
panfleto del monitor plástico

Como dice allí arriba son obras de estos artistas y sus alumnos generaciones de artistas, y no es solo en la plástica sino que también se pueden ver en ciertas zonas de la exposición videos editados con significados y temas varios.
Para los que no pudieron visitar dejo link con la pagina, y un mapa 3d del lugar que es como estar allí!


viernes, 13 de abril de 2012

SELKIRK: una pelicula a mano!



El otro día en la facultad tuvimos la gente de mi clase y yo el honor de recibir al director de la película Selkirk. No soy de esas personas de las que le encanta el cine nacional, no porque sea malo, hay muchas películas y cortometrajes uruguayos muy buenos pero nose, son de esas cosas que discrimino sin saber por qué.
Volviendo al tema de la película, conocimos a Walter Tournier, un directorazo después de este emprendimiento lo podría decir, no por la película porque él ya a dirigido otras películas como "Madre Tierra", "Navidad Caribeña" entre otras, pero creo que esta película Selkirk es una OBRA DE ARTE PURO. Algunos podrán decirme "aaandaaa! es una chotada", "hay mejores en ese rubro" etc etc yo contestaría "palabras! son solo palabras" luego de conocerlo a Walter en persona y que contara el laburo de esa película te das cuenta el arte que hay detrás de las cámaras y es increíble! estuvieron 8 años invirtiendo para esa película que costo mas de 2 millones de dólares de la cual Uruguay aporto cerca de solo 300.000 dólares!!! nada esta película tuvo que ser una co-produccion con argentina y chile por la falta monetaria y de tecnologías, la verdad muy mal Uruguay ahí!
volviendo...(toso imponiendo seriedad)... luego de adquirir el dinero, se llevo 2 años y 8 meses la filmación de la misma, WTF te preguntaras, si la película está filmada en algo llamado, stop motion, que carajo es eso te preguntas y.... es como cuando dibujabas en el cuaderno al famoso fosforito (mas famoso aun que Mickey) y lo dibujabas moviendose mientras hojeabas la cuadernola, bueno... una onda así pero con fotos porque no son dibujos animados sino figuras tipo masas, onda de plastilina pero no!, y bue calcúlale que un segundo llevaba 45 fotogramas (un segundo un cuaderno de 45 hojas te gusta mas?) y bueno 2 años casi tres foto por foto increíble no? pero la verdad un trabajo esplendido! dejo el link de la pagina para mas información.


http://www.selkirklapelicula.com/es/la-pelicula/trailer/