Cuando hablamos de un documento, a que es lo que nos referimos realmente? es un pedazo de papel?, es una foto?, es un cortometraje o largometraje? es algo que tiene un registro juridico como no? la duda de que es un documento no es porque no sepamos, sino porque es muchas cosas, un documental justamente es un documento como lo dice la palabra, y un documento es un registro, un registro de algo que sucedio y tomó fuerza y significado. Es algo que identifica y tiene un sentimiento o explica el porque de muchas cosas.
Como dije anteriormente, un documento son muchas cosas, la cedula es un documento, un documento que te identifica, te dice quien sos, de donde sos, bla bla bla, los documentos de tu casa dicen que es tu casa, donde es, que parte del terreno ocupa y que parte del area de la zona es tu terreno y muchas cosas mas, pero eso es la parte comun de un documento, o sea, el documento que todos conocemos o nos imaginamos cuando nos dicen... DOCUMENTO!.... pero un documento es por ejemplo un patrimoño, un edificio antiguo que identifica un pueblo o ciudad, el faro de rocha es un documento, una fotografía familiar es un documento, porque para algunas personas talvez no significa nada pero para el dueño de la foto significa muchas cosas, entre ellas que lo identifica y esa fotografía es la forma de registrar lo que fue o es su familia.
Un movimiento es un documento, el movimiento hippie fue un documento, porque fue un movimiento que segnificó muchisimo para mucha gente, en una epoca de mucha tensión (guerra fria) y la busqueda de la paz y el amor era como algo que quebraba con esa tensión política de la época.... el movimiento que generó Mater Lutter King por los derechos de los afroamericanos, una banda de rock puede ser un documento, los rolling stones, cuantas generaciones pasaron por su musica, los beatles? talvez la banda en si no es un documento o la persona, pero si el que lo registra lo logra un documento, a que me refiero, un disco de los rolling stones es el documento, su sellos de que son ellos, y el documento de sus fans, "esto es lo que yo escucho, mi musica" el que registró las conferencias de King lo hizo un documento, el que registró la foto de aquellas olimpiadas del 68 con las panteras negras levantando el brazo con gesto significativo, esa fotografía paso de ser una foto a un documento histórico!
John Lennon es un documento jajaja, mas bien el que lo registró, el era mucho de filmarse asi mismo, y documentarse, sus palabras, su lucha por la paz junto a Yoko, todo el registro del mismo sobre su vida es un documento histórico.
Asi que en fin, decir que es o no que es un documento es algo muy difil de definir, esto es y esto no.... la veo dificil, es segun el punto de vista de la persona....
Hace poco se conmemoró los 200 años de la constitución española, y que mejor que gritar viva la pepa! bueno para aclarar mas fácil el nombre este se debe a que justo el dia que se creó era el día de San José (pepe para sus amigos jajaja) y bueno por ser género femenino LA constitución quedó "Pepa", entonces ahora que explique puedo gritar sin vergüenza alguna ¡Viva la Pepa! y comentarles de que se trata todo esto.
Para celebrar el bicentenario de la proclamación de la constitución de Cádiz, uno de los proyectos significativos fue "1812-2012. una mirada contemporánea , exposición que se expuso en el CCE (Centro Cultural de España). Con el objetivo de generar un espacio de reflexión en el campo de lo simbólico desde distintas prácticas artísticas actuales. lejos de ser una convención histórica "18+12" está integrada por treinta ilustradores, 18 españoles y 12 latinoamericanos que participaron de varios artículos de la Constitución de Cádiz para interpretar en imágenes de acuerdo a su propia sensibilidad y estilo y atendiendo a los aspectos idiosincráticos de cada escenario cultural de que provienen.
Centro Cultural de España, puesta a punto:
El Centro Cultural de España en Montevideo es un agente de la cooperación cultural que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el Uruguay y tiene como fin democratizar el acceso a la cultura y hacer de esta un motor de desarrollo. Con tres ámbitos de actuación: la Acción Cultural como herramienta para alcanzar el bienestar social, basada en las siete líneas de trabajo que marca la estrategia de Cultura y Desarrollo recogida en el Plan Director de la Cooperación Española; la Promoción de la Cultura Española en Uruguay y el fomento de la Cooperación Cultural y Científica entre los dos países.
domingo, 4 de noviembre de 2012
LLamale H:
El pasado mes de septiembre se realizo el “Llamale H” una organización que promueve cambios culturales que contribuyan al desarrollo de una sociedad más justa, respetuosa de la diversidad en todos sus términos y en la que no exista discriminación por orientación sexual y/o identidad de género. dentro de las distintas temáticas que maneja el evento, pudimos presenciar el Festival de de cine sobre la diversidad sexual y de genero uruguayo, evento que lleva realizándose todos los años desde el 2006.
La actividad de Llamale H ha sido reconocida con la declaratoria de interés de la Comisión Nacional para la UNESCO en Uruguay, de interés municipal de la Intendencia de Montevideo, de interés cultural del Ministerio de Educación y Cultura e interés turístico del Ministerio de Turismo y Deportes. En 2007 Llamale H obtuvo el premio a los Fondos Concursables para la Cultura del MEC y en 2009 fue incluido por el CONAEF -Consejo Nacional de Evaluación y Fomento de Proyectos Artístico Culturales- como proyecto de interés pasible de ser subvencionado por los Fondos de Incentivo Cultural.
También se realizo por la zona de Parque Rodó una exposición de fotos, de la cual pude visitar y me resulto entretenida y el lugar al estar bien ubicado la gente que pasaba se detenía a ver las distinats fotografías
VOLVIENDO A LO CONTEMPORANEO….Y EL ARTE
CALLEJERO?
Hemos hablado anteriormente sobre el arte
moderno/conteporaneo, específicamente de la danza, ahora hablemos de lo
plástico… pero no de un cuadro de Dubuffet, o de Andy Warhol, o de Duchamp…
hablemos de los artistas que no se conocen, los que plasman su huella en la via
pública, en nuestro día a día, que a veces ni miramos a las apuradas una pared
graffiteada, o un mural pintado, pero nos olvidamos y no nos damos cuenta a
veces lo colorido que es nuestra ciudad. Pero estos artistas anónimos, con
nombres inventados para ocultarse de la “fama” (luego amplío sobre la fama) y
dejando no solo quizás una obra de arte callejera sino un mensaje (vuelvo con
lo de arte conceptual) dejar algo que reflexionar al mirar esa pared que antes
solo era un vació en la ciudad o no….
Bueno
dando tantas vueltas el trabajo de Santiago Sposto sobre clásico y
contemporáneo me resulto muy bueno y que le apasiona mucho el graffiti y quiera
destacarlo eso porque me inspiro a la intro que me mande jaja y a buscar un
poco de información sobre el arte urbano.
dentro del graffiti, hay varios estilos, uno de ellos
es el Taggs, que es mas bien lo que vendría a ser
un tipo de fuente personal (como sello propio)
de escribir
El término arte urbano o arte
callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a
todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto
al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.
Desde mediados del los años 90 el
término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para
describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado
un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas
técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del
famoso grafiti.
graffiti de Banzky
El stencil y la pintura en espray, es
la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas
estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y
pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Con
diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes
más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and
Titi.
Con estos artistas se ven manifestadas
en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos
trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas
figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano
Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la
ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por
el medio en sí mismo.
BANZKY un hombre sin identidad…
No
se puede aportar mucho dato personal de esta persona ya que su identidad es
sumamente incierta y se desconoce totalmente quien es a demás de su pseudónimo y
sus obras…. Trabaja en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura
pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de
estarcidos con plantilla, sus obras se han hecho populares al ser visibles en
varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.
"Cualquier pared o publicidad
existente en la plaza pública que te obliga a mirarla, que no te da la
oportunidad de escoger o no verla, es tuya. Te pertenece, ya que es parte de tu
campo visual y puedes hacer lo que quieras con ella".
By Bansky
Datos curiosos:
A
continuación postearé cosas que leí sobre el en la web! Muy interesantes…
Uno de sus más
conocidas series de actos- atentados fue haberse introducido disfrazado en
famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de
manera clandestina. El Museo Británico tardó varios días en percatarse de
que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando
un carrito de supermercado no pertenecía a su colección sino que era en
realidad una broma de 'Banksy'.
En agosto de 2005,
Banksy realiza una serie de murales en diferentes técnicas, sobre el
vergonzoso muro de la vergüenza emplazado en Cisjordania, construido por
el Estado de Israel para separar su ilegítimo territorio de Palestina,
quedándose así con tierras que no le pertenecen. El mural fue realizado
concretamente en las ciudades de Belén, Ramalá y Abu Dis. Banksy critica
el terrorismo del estado israelí, y se pregunta si es punible pintar sobre
un muro declarado ilegal por la Corte Internacional
de La Haya,
si de esta manera su acción sirve para denunciar ante el mundo que Israel
está convirtiendo a Palestina en la mayor cárcel al aire libre del mundo. Entre
las imágenes, puede verse una niña que cachea a un soldado, un militar
pidiéndole papeles a una mula y una joven que se aleja con unos globos
rojos del muro.
Una de sus últimas
intervenciones fue el 11 de septiembre de 2006, cuando en Disneylandia, el
inmenso parque de diversiones de California, expuso durante 90 minutos un
enorme muñeco inflable que representaba a un típico preso de Guantánamo
(uniforme naranja, capucha negra y manos esposadas) en la montaña rusa Big
Tundher (Gran Trueno), en una clara alusión a la violación de los derechos
humanos que se sufre en la cárcel estadounidense emplazada en territorio
cubano, usando a la web como caja de resonancia, para denunciar las
torturas a las que son sometidos los presos encarcelados allí, muchos de
ellos sin juicio previo.
Este mismo año,
Banksy reemplazó los CD de París Hilton de varias disquerías londinenses,
por otros similares, pero con remixes propios titulados "¿Por qué soy
famosa?", "¿Qué he hecho yo?" y "¿Para qué
sirvo?". Además, cambió las fotografías de la portada del disco y de
la gráfica interna, por unas donde aparecía París con cabeza de perro, o
su cabeza con cuerpo de maniquí.
Bueno
por lo visto se habrá notado que estoy fascinado con Bansky, no solo por su obra
sino por el mensaje que da en sus obras y por lo arriesgado que es su trabajo como
artista! Me resulta increíble y fascinante, totalmente un héroe del mensaje contemporáneo.
Genio.
La sociedad de los poetas muertos (Dead
Poets Society)
Julio
el profesor de la materia por la cual realizo esta bitácora, nos propuso que fuésemos
a cinemateca y vicharamos las películas que estaban de “estreno” allí, junto
con mis amigos y compañeros de la facultad decidimos ir a ver “La sociedad de
los Poetas Muertos” película que siempre quise ver y por esas cosas de la vida
uno nunca la ve jajaja, pero se dio ese día y bueno, a demás de que debo confesar
que soy un súper fan de Robin Williams!
Comentando
un poco sobre esta película, les paso a informar de que fue dirigida por Meter Weir
en 1989 con el guión escrito por TOM Schulman.
Esta
film, nos narra la historia de un profesor llamado John Keating (Robin Williams)
profesor de literatura, con un grupo de estudiantes durante 1959 en una
prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira
un cambio en las vidas de sus alumnos.
Esta
película fue ganador de un oscar como mejor guión, la historia tubo tanto éxito
que en el 91’
se hizo una adaptación a novela.
Dentro
del elenco del Film podemos encontrar actores de renombre hoy, aniñados en la película
(porque están todo hechos unos pibes!) estos sonentre ellos, Ethan Hawke, Robert
Sean Leonard, Josh Charles, Gale Hansen, Norman Lloyd, y una troja mas de actorazos,
es una de esas películas que llaman a tremendos actores y los aprovechan, no
voy a entrar en detalle sobre este tema. la temática de esta película está
basada en la creatividad de la mente humana en el arte de lo que es la
expresión, no sólo la escrita como los poemas o novelas, sino en la expresión
de la vida , la expresión que todos siguen, pero que a veces se ve condicionada
por la propia mala autogestión y el temor a la sociedad, a no seguir la senda
de lo que lo que tus ojos quieren mirar ,a caminar por un vía desconocida sin
un horizonte entre las cejas, simplemente, a no arriesgarte por miedo.
Carpe Diem!
Uno
de los temas, o mas bien mensajes mas trabajados en la película, es la del término
“Carpe Diem, pero que nos quiere decir exactamente? Nos quiere decir algo como de aprovechar el
día, es la única forma de ser lo que uno quiere ser, de lograr lo que uno
quiere lograr o alcanzar, no quedarse con nada dentro y dar así un giro a cada
obstáculo que esté en nuestra contra.
Por ejemplo la forma de sentir la poesía
a los ojos de Keating, el que piensa que por naturaleza humana hacemos poesía,
la creamos porque tenemos la necesidad, porque tenemos emociones, y no bastará
jamás un manual de cómo construir una poesía gramaticalmente correcta, pues lo
que importa será lo que en unas líneas damos a conocer, como resultado de los
sentimientos y estados de ánimo.
Los jóvenes gracias al Carpe Diem van
encontrando sus sendas y realizándose a sí mismos. La prueba más concreta es
que deciden declararle la guerra la los cuatro postulados de Welton y a nombrar
a esta entidad como Hellton.
En danza moderna lidera lo visual y lo contemporáneo
Lo moderno a partir del
siglo XX, las nuevas vanguardias, han hecho que la experimentación ya sea desde
la plástica, la música, el teatro, la danza y otros, sea el nuevo fuerte, el
saber cuanto mas puedo llegar a hacer, con que innovar, como me puedo expresar?,
sean los motivos por los cuales el arte
hoy quiera avanzar en algo novedoso y que llame la atención de las masas, la perfección
que recordamos en los siglos pasados, el hombre como centro quedo atrás reinando
ahora lo que esta adentro de nosotros. Hoy voy a hablar de la danza moderna, es
decir mejor, la danza contemporánea, venimos de ver distintos tipos de danzas
en la historia del hombre, clásica como el ballet y según el ritmo su danza
correspondiente… pero, que pasa cuando el hombre quiere llegar más allá del
ritmo y el movimiento perfecto del ballet (por tirar un ejemplo) y queremos que
el cuerpo exprese mas allá de esa perfección? Empezamos a incorporar cosas,
nuevos movimientos olvidando aquella técnica rigurosa del ballet, y olvidando
la música correspondiente y quizás solo nos comenzamos a mover con otros
sonidos, y a “inventar” una nueva técnica solo para ese espectáculo. Entonces es
cuando a la vista del clásico rompe la vista, pero de apoco y aflojando
comenzamos a ver el arte moderno, inspirado en renovar, innovar, y diciendo, aun
hay mas, mucho mas para ver!
“Periférico/ Proyecto Tango”
A todo esto sobre la danza contemporánea,
quería mechar justamente con algún espectáculo que justamente integre la danza contemporánea!
Y bueno a Uruguay llego entonces
a través del teatro Solís, en la sala Zavala Muniz, “Periférico/ Proyecto Tango”
de Federico Folco.
Este espectáculo propone a través
de los “códigos” del tango, jugar con el “es necesario toda la indumentaria y
escena para saber que el tango es tango?”, (al menos yo lo entendí así, es mi
punto de vista) desarrollando una metodología escénica que permite identificar la
danza (tango) a través del movimiento y la música, dejando atrás la vestimenta
y la escenografía.
Atener en cuenta…
El Perfiercio/ Proyecto tango, a sido ganadora del
Fondo Concursable para la
Cultura 2009. Programada en la Zavala Muníz - Teatro
Solís, en el 2010- 2011- 2012 dada la buena receptividad del público como de la
prensa. Participó en el Festival Panorama de Rio de Janeiro en noviembre de
2010, Festival de Bahía: PID.2011, FIDAE 2011. Ganadora Fondos Concursables
2011 para gira por el MERCOSUR.
DV8 Physical Theatre: PINA
Continuando con lo contemporáneo
en la danza, en CORPUS hemos visto una película de danza contemporánea muy
buena, de la mano del grupo de danza DV8 Physical Theatre vimos “Pina” película
estrenada en el 2011 y dirigida por Wim Wenders, fue una película filmada
especialmente para el cine 3D (cosa que no pudimos apreciar desde el proyector
de la clase jajajaja). es un documental sobre la coreografade danza
contemporánea Pina Bausch, el documental muestra coreografías de Pina mezclado
con entrevistas a bailarines y otros coreógrafos.
Ahora hablando sobre DV8
paso alguna info que encontré en el Internet:
Esta una compañía de teatro
físico y danza, formada en 1986 por un colectivo independiente de bailarines
unidos por la frustración que sentían frente a la danza convencional que los
rodeaba. La compañía está dirigida por Lloyd Newson y ha producido diecisiete
piezas de danza, presentadas por varios países en giras internacionales, y
cinco películas en formato para televisión.
Sinopsis:
En Gran Bretaña David y Eddie, artistas callejeros, luchan por arreglárselas en un pueblo junto al mar. Eddie es duro, retador y no tiene miedo a defender sus convicciones. David es un hombre temerario, determinado a no dejarse obstaculizar por sus desventajas físicas o los prejuicios de los demás. Vamos siguiendo sus dificultades mientras trabajan, discuten, viven romances y rompen viejas amistades. En parte un film de danza, en parte drama, la última creación de la compañía DV8 es una combinación de diálogos y una manera no convencional de aproximarse al movimiento. Todas las historias paralelas que conforman la obra, tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir... es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un largometraje sobre el tomar riesgos.
aqui dejo un pequeño fragmento del comienzo de la misma, muy buena!
Como podremos ver, la danza contemporánea,
es una mezcla de un todo, como el arte contemporáneo mismo, me hace acordar
esto a las clases de historia del arte cuando dimos arte conceptual o
enviroment también. Por un lado el conceptual, porque la danza contemporánea
maneja como primer requisito el mensaje, el concepto y luego todo lo de más (lo
visual, sonoro, etc), y el enviroment, no se si tendrá mucho que ver, o es un
pire mío, porque la danza deja de ser danza y comienza a mezclar teatro, cine,
sonidos, es como mas heterogéneo. Creo que esto de mezclar, está muy bueno,
creo que trabaja mas al artista por dentro y por fuera, creando nuevas figuras
que no solo son bailarines, sino actores, músicos, etc. La verdad me la danza contemporánea
hay espectáculos muy dignos de ver.
Les triplettes de Belleville, es una pelicula animda, de origen frances, estrenada en el 2003. Escrita y dirigida por Sylvain Chomet.
Este film fue una coproduccion entre Reino Unido, Francia, Canada y belgica.
Es una pelicula practicamemte muda y sonora, con una gran estetica en particular.
Cuenta la historia de Champion, un niño solitario que vive con su abuela.
Esta se da cuenta que su nieto es feliz cuando esta arriba de la bicicleta, la cual luego se somete a un riguroso entrenamiento.
Luego de varios años, Champion es un gran competidor y decide participar de una de las mejores competencias mas importantes del mundo, el tour de Francia.
Durante la carrera unos misteriosos, hombres secuestran a varios, ciclistas en los que entre ellos esta nuestro personaje. Su abuela y su perro Bruno salen en busca de el, siguiendolos hasta america, donde se encuentran con las trillisas de Belleville, y las ayudan a rescatarlo de la mafia Francesa.
Cuando hablamos de un documento, a que es lo que nos referimos realmente? es un pedazo de papel?, es una foto?, es un cortometraje o largometraje? es algo que tiene un registro juridico como no? la duda de que es un documento no es porque no sepamos, sino porque es muchas cosas, un documental justamente es un documento como lo dice la palabra, y un documento es un registro, un registro de algo que sucedio y tomó fuerza y significado. Es algo que identifica y tiene un sentimiento o explica el porque de muchas cosas. 
Un movimiento es un documento, el movimiento hippie fue un documento, porque fue un movimiento que segnificó muchisimo para mucha gente, en una epoca de mucha tensión (guerra fria) y la busqueda de la paz y el amor era como algo que quebraba con esa tensión política de la época.... el movimiento que generó Mater Lutter King por los derechos de los afroamericanos, una banda de rock puede ser un documento, los rolling stones, cuantas generaciones pasaron por su musica, los beatles? talvez la banda en si no es un documento o la persona, pero si el que lo registra lo logra un documento, a que me refiero, un disco de los rolling stones es el documento, su sellos de que son ellos, y el documento de sus fans, "esto es lo que yo escucho, mi musica" el que registró las conferencias de King lo hizo un documento, el que registró la foto de aquellas olimpiadas del 68 con las panteras negras levantando el brazo con gesto significativo, esa fotografía paso de ser una foto a un documento histórico! 
