SI QUERES QUE SE SEPA, DOCUMENTALO!

QUE ES UN DOCUMENTO?

 

Cuando hablamos de un documento, a que es lo que nos referimos realmente? es un pedazo de papel?, es una foto?, es un cortometraje o largometraje? es algo que tiene un registro juridico como no? la duda de que es un documento no es porque no sepamos, sino porque es muchas cosas, un documental justamente es un documento como lo dice la palabra, y un documento es un registro, un registro de algo que sucedio y tomó fuerza y significado. Es algo que identifica y tiene un sentimiento o explica el porque de muchas cosas.

 Como dije anteriormente, un documento son muchas cosas, la cedula es un documento, un documento que te identifica, te dice quien sos, de donde sos, bla bla bla, los documentos de tu casa dicen que es tu casa, donde es, que parte del terreno ocupa y que parte del area de la zona es tu terreno y muchas cosas mas, pero eso es la parte comun de un documento, o sea, el documento que todos conocemos o nos imaginamos cuando nos dicen... DOCUMENTO!.... pero un documento es por ejemplo un patrimoño, un edificio antiguo que identifica un pueblo o ciudad, el faro de rocha es un documento, una fotografía familiar es un documento, porque para algunas personas talvez no significa nada pero para el dueño de la foto significa muchas cosas, entre ellas que lo identifica y esa fotografía es la forma de registrar lo que fue o es su familia.

Un movimiento es un documento, el movimiento hippie fue un documento, porque fue un movimiento que segnificó muchisimo para mucha gente, en una epoca de mucha tensión (guerra fria) y la busqueda de la paz y el amor era como algo que quebraba con esa tensión política de la época.... el movimiento que generó Mater Lutter King por los derechos de los afroamericanos, una banda de rock puede ser un documento, los rolling stones, cuantas generaciones pasaron por su musica, los beatles? talvez la banda en si no es un documento o la persona, pero si el que lo registra lo logra un documento, a que me refiero, un disco de los rolling stones es el documento, su sellos de que son ellos, y el documento de sus fans, "esto es lo que yo escucho, mi musica" el que registró las conferencias de King lo hizo un documento, el que registró la foto de aquellas olimpiadas del 68 con las panteras negras levantando el brazo con gesto significativo, esa fotografía paso de ser una foto a un documento histórico!

John Lennon es un documento jajaja, mas bien el que lo registró, el era mucho de filmarse asi mismo, y documentarse, sus palabras, su lucha por la paz junto a Yoko, todo el registro del mismo sobre su vida es un documento histórico.

Asi que en fin, decir que es o no que es un documento es algo muy difil de definir, esto es y esto no.... la veo dificil, es segun el punto de vista de la persona....

VIVA LA PEPA!

Hace poco se conmemoró los 200 años de la constitución española, y que mejor que gritar viva la pepa! bueno para aclarar mas fácil  el nombre este se debe a que justo el dia que se creó era el día de San José (pepe para sus amigos jajaja) y bueno por ser género femenino LA constitución quedó "Pepa", entonces ahora que explique puedo gritar sin vergüenza alguna ¡Viva la Pepa! y comentarles de que se trata todo esto.

Para celebrar el bicentenario de la proclamación de la constitución de Cádiz, uno de los proyectos significativos fue "1812-2012. una mirada contemporánea , exposición que se expuso en el CCE (Centro Cultural de España). Con el objetivo de generar un espacio de reflexión en el campo de lo simbólico desde distintas prácticas artísticas actuales. lejos de ser una convención histórica "18+12" está integrada por treinta ilustradores, 18 españoles y 12 latinoamericanos que participaron de varios artículos de la Constitución de Cádiz para interpretar en imágenes de acuerdo a su propia sensibilidad y estilo y atendiendo a los aspectos idiosincráticos de cada escenario cultural de que provienen.

Centro Cultural de España, puesta a punto:

El Centro Cultural de España en Montevideo es un agente de la cooperación cultural que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) en el Uruguay y tiene como fin democratizar el acceso a la cultura y hacer de esta un motor de desarrollo. Con tres ámbitos de actuación: la Acción Cultural como herramienta para alcanzar el bienestar social, basada en las siete líneas de trabajo que marca la estrategia de Cultura y Desarrollo recogida en el Plan Director de la Cooperación Española; la Promoción de la Cultura Española en Uruguay y el fomento de la Cooperación Cultural y Científica entre los dos países.

LLamale H: 

El pasado mes de septiembre se realizo el “Llamale H” una  organización que promueve cambios culturales que contribuyan al desarrollo de una sociedad más justa, respetuosa de la diversidad en todos sus términos y en la que no exista discriminación por orientación sexual y/o identidad de género. dentro de las distintas temáticas que maneja el evento, pudimos presenciar el Festival de de cine sobre la diversidad sexual y de genero uruguayo, evento que lleva realizándose todos los años desde el 2006.

La actividad de Llamale H ha sido reconocida con la declaratoria de interés de la Comisión Nacional para la UNESCO en Uruguay, de interés municipal de la Intendencia de Montevideo, de interés cultural del Ministerio de Educación y Cultura e interés turístico del Ministerio de Turismo y Deportes. En 2007 Llamale H obtuvo el premio a los Fondos Concursables para la Cultura del MEC y en 2009 fue incluido por el CONAEF -Consejo Nacional de Evaluación y Fomento de Proyectos Artístico Culturales- como proyecto de interés pasible de ser subvencionado por los Fondos de Incentivo Cultural.

También se realizo por la zona de Parque Rodó una exposición de fotos, de la cual pude visitar y me resulto entretenida y el lugar al estar bien ubicado la gente que pasaba se detenía a ver las distinats fotografías

ARTE URBANO, MENSAJE DE UN INCÓGNITO A UNA SOCIEDAD IDENTIFICADA

VOLVIENDO A LO CONTEMPORANEO….Y EL ARTE CALLEJERO?

 Hemos hablado anteriormente sobre el arte moderno/conteporaneo, específicamente de la danza, ahora hablemos de lo plástico… pero no de un cuadro de Dubuffet, o de Andy Warhol, o de Duchamp… hablemos de los artistas que no se conocen, los que plasman su huella en la via pública, en nuestro día a día, que a veces ni miramos a las apuradas una pared graffiteada, o un mural pintado, pero nos olvidamos y no nos damos cuenta a veces lo colorido que es nuestra ciudad. Pero estos artistas anónimos, con nombres inventados para ocultarse de la “fama” (luego amplío sobre la fama) y dejando no solo quizás una obra de arte callejera sino un mensaje (vuelvo con lo de arte conceptual) dejar algo que reflexionar al mirar esa pared que antes solo era un vació en la ciudad o no….

Bueno dando tantas vueltas el trabajo de Santiago Sposto sobre clásico y contemporáneo me resulto muy bueno y que le apasiona mucho el graffiti y quiera destacarlo eso porque me inspiro a la intro que me mande jaja y a buscar un poco de información sobre el arte urbano.

dentro del graffiti, hay varios estilos, uno de ellos
es el Taggs, que es mas bien lo que vendría a ser
un tipo de fuente personal (como sello propio)
de escribir

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera.

Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

graffiti de Banzky

El stencil y la pintura en espray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle. Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and Titi.

Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se ven manifestadas irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que la reproducción de una figura por el medio en sí mismo.

BANZKY un hombre sin identidad…

No se puede aportar mucho dato personal de esta persona ya que su identidad es sumamente incierta y se desconoce totalmente quien es a demás de su pseudónimo y sus obras…. Trabaja en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla, sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

"Cualquier pared o publicidad existente en la plaza pública que te obliga a mirarla, que no te da la oportunidad de escoger o no verla, es tuya. Te pertenece, ya que es parte de tu campo visual y puedes hacer lo que quieras con ella".

By Bansky

Datos curiosos:

A continuación postearé cosas que leí sobre el en la web! Muy interesantes…

• Uno de sus más conocidas series de actos- atentados fue haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. El Museo Británico tardó varios días en percatarse de que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado no pertenecía a su colección sino que era en realidad una broma de 'Banksy'.

• En agosto de 2005, Banksy realiza una serie de murales en diferentes técnicas, sobre el vergonzoso muro de la vergüenza emplazado en Cisjordania, construido por el Estado de Israel para separar su ilegítimo territorio de Palestina, quedándose así con tierras que no le pertenecen. El mural fue realizado concretamente en las ciudades de Belén, Ramalá y Abu Dis. Banksy critica el terrorismo del estado israelí, y se pregunta si es punible pintar sobre un muro declarado ilegal por la Corte Internacional de La Haya, si de esta manera su acción sirve para denunciar ante el mundo que Israel está convirtiendo a Palestina en la mayor cárcel al aire libre del mundo. Entre las imágenes, puede verse una niña que cachea a un soldado, un militar pidiéndole papeles a una mula y una joven que se aleja con unos globos rojos del muro.

• Una de sus últimas intervenciones fue el 11 de septiembre de 2006, cuando en Disneylandia, el inmenso parque de diversiones de California, expuso durante 90 minutos un enorme muñeco inflable que representaba a un típico preso de Guantánamo (uniforme naranja, capucha negra y manos esposadas) en la montaña rusa Big Tundher (Gran Trueno), en una clara alusión a la violación de los derechos humanos que se sufre en la cárcel estadounidense emplazada en territorio cubano, usando a la web como caja de resonancia, para denunciar las torturas a las que son sometidos los presos encarcelados allí, muchos de ellos sin juicio previo.

• Este mismo año, Banksy reemplazó los CD de París Hilton de varias disquerías londinenses, por otros similares, pero con remixes propios titulados "¿Por qué soy famosa?", "¿Qué he hecho yo?" y "¿Para qué sirvo?". Además, cambió las fotografías de la portada del disco y de la gráfica interna, por unas donde aparecía París con cabeza de perro, o su cabeza con cuerpo de maniquí.

Bueno por lo visto se habrá notado que estoy fascinado con Bansky, no solo por su obra sino por el mensaje que da en sus obras y por lo arriesgado que es su trabajo como artista! Me resulta increíble y fascinante, totalmente un héroe del mensaje contemporáneo. Genio.

CARPE DIEM SE HA DICHO!

La sociedad de los poetas muertos (Dead Poets Society)

Julio el profesor de la materia por la cual realizo esta bitácora, nos propuso que fuésemos a cinemateca y vicharamos las películas que estaban de “estreno” allí, junto con mis amigos y compañeros de la facultad decidimos ir a ver “La sociedad de los Poetas Muertos” película que siempre quise ver y por esas cosas de la vida uno nunca la ve jajaja, pero se dio ese día y bueno, a demás de que debo confesar que soy un súper fan de Robin Williams!

Comentando un poco sobre esta película, les paso a informar de que fue dirigida por Meter Weir en 1989 con el guión escrito por TOM Schulman.

Esta film, nos narra la historia de un profesor llamado John Keating (Robin Williams) profesor de literatura, con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos.

Esta película fue ganador de un oscar como mejor guión, la historia tubo tanto éxito que en el 91’ se hizo una adaptación a novela.

Dentro del elenco del Film podemos encontrar actores de renombre hoy, aniñados en la película (porque están todo hechos unos pibes!) estos sonentre ellos, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, Josh Charles, Gale Hansen, Norman Lloyd, y una troja mas de actorazos, es una de esas películas que llaman a tremendos actores y los aprovechan, no voy a entrar en detalle sobre este tema. la temática de esta película está basada en la creatividad de la mente humana en el arte de lo que es la expresión, no sólo la escrita como los poemas o novelas, sino en la expresión de la vida , la expresión que todos siguen, pero que a veces se ve condicionada por la propia mala autogestión y el temor a la sociedad, a no seguir la senda de lo que lo que tus ojos quieren mirar ,a caminar por un vía desconocida sin un horizonte entre las cejas, simplemente, a no arriesgarte por miedo.

Carpe Diem!

Uno de los temas, o mas bien mensajes mas trabajados en la película, es la del término “Carpe Diem, pero que nos quiere decir exactamente?  Nos quiere decir algo como de aprovechar el día, es la única forma de ser lo que uno quiere ser, de lograr lo que uno quiere lograr o alcanzar, no quedarse con nada dentro y dar así un giro a cada obstáculo que esté en nuestra contra.

Por ejemplo la forma de sentir la poesía a los ojos de Keating, el que piensa que por naturaleza humana hacemos poesía, la creamos porque tenemos la necesidad, porque tenemos emociones, y no bastará jamás un manual de cómo construir una poesía gramaticalmente correcta, pues lo que importa será lo que en unas líneas damos a conocer, como resultado de los sentimientos y estados de ánimo.

Los jóvenes gracias al Carpe Diem van encontrando sus sendas y realizándose a sí mismos. La prueba más concreta es que deciden declararle la guerra la los cuatro postulados de Welton y a nombrar a esta entidad como Hellton.